Reconnu comme l’un des pédagogues les plus chevronnés de sa génération, Thierry Champs est sollicité par de nombreuses institutions scolaires et universitaires ainsi que différentes associations pour dispenser des classes de maîtres et conférences.
Son approche pédagogique innovante lui a d’ailleurs valu le poste de professeur à l’Université du Québec à Montréal, qu’il occupe depuis 2011.
Voici les cours qu’il dispense :
Directeur des programmes de 1er cycle depuis janvier 2014, Thierry Champs s’est engagé à répondre aux besoins des écoles québécoises en mettant sur pied une formation adéquate tout en prenant en compte les nouvelles technologies.
Dès son arrivée à l'UQAM, Thierry Champs a décidé de créer une bourse de 1 000$ par année destinée aux étudiants du baccalauréat en musique, concentration enseignement. Celle-ci vise à encourager des étudiants à mi-parcours de leur programme à persévérer dans leurs études et dans leur projet d'enseigner la musique.
Membre de l’Institut Santé et Société (ISS), il contribue activement aux recherches menées dans le domaine médical, scientifique et pédagogique pour optimiser l’aisance dans le jeu instrumental des cuivres.
Son implication dans l’éducation se traduit par une étroite collaboration avec la Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec (FAMEQ) où il anime des ateliers pour l’enseignement des cuivres. Depuis 2015, Thierry Champs est le Vice-Président de la FAMEQ et Président de la FAMEQ – Association Montréal.
Passionné de pédagogie, Thierry Champs dispense de nombreuses classes de maître au Québec, en France et au Mexique. Son approche permet aux participant(e)s d’acquérir des notions visant l’optimisation du jeu instrumental.
Éléments travaillés dans ses cours privés et classes de maîtres :
Thierry Champs est fortement inspiré par les notions de jeu développées par Robert Pichaureau.
Plutôt que d’avoir systématiquement recours aux exercices de dextérité de certaines méthodes de trompette, il favorise les exercices fondamentaux, en accordant une attention toute particulière aux mécanismes naturels de production sonore. Cette approche mène l’interprète et le pédagogue à s’intéresser d’abord au processus de respiration et à la posture qui le favorise, ensuite aux problématiques liées à la gestuelle instrumentale (positionnement des lèvres, articulations, etc.).
Sa pédagogie est également basée sur les recherches de Marc Papillon, kinésithérapeute à la clinique du musicien à Paris, avec qui il a suivi plusieurs formations. Les travaux de M. Papillon portent entre autres sur une meilleure compréhension et intégration des bases biomécaniques du geste du musicien pour optimiser son jeu instrumental.
Même avec une pratique quotidienne, un sérieux dans notre travail ou encore une persévérance à toute épreuve, si l’on ne possède pas une bonne technique de base concernant notre instrument, tous ses efforts seront dommageables. Ce n’est pas une méthode miracle, mais jouer d’une façon optimale permet d’éviter les problèmes physiologiques cités ci-dessus et de prendre plaisir à jouer de son instrument. Cette démarche demande une forte remise en question et un travail soutenu afin d’atteindre l’aisance souhaitée par chacun de nous.